En el corazón musical de Cuba, donde el son no es solo patrimonio sino forma de vida, el I Simposio Danilo Orozco In Memoriam se alza como un espacio de encuentro, pensamiento y homenaje.
Dedicado a la Declaratoria de las Prácticas Soneras como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad y a la figura fundacional de Nené Manfugás, este evento convoca a investigadores, musicólogos, creadores y gestores culturales en un diálogo profundo con la memoria sonora de la nación.
Bajo la presidencia de Rodulfo Vaillant y la coordinación general de Liettis Ramos González, el simposio articula dos jornadas de intensa actividad académica y cultural, donde cada ponencia aporta una mirada distinta a la historia, evolución y vigencia del son cubano.
Viernes 8 de mayo: Memoria, investigación y legado del son
La jornada inaugural abre a las 9:00 a.m. con las palabras del presidente del Festival MatamoroSon, Rodulfo Vaillant, quien sitúa el encuentro en su dimensión más amplia: la del reconocimiento a una tradición viva que sigue definiendo la identidad cultural cubana.
Conferencia inaugural
La M.Sc. Liettis Ramos González abre el ciclo con la conferencia “Homenaje a un festival de sones en sus 40 años: el legado de Danilo Orozco”. Su intervención recorre la trayectoria del Festival MatamoroSon como plataforma de preservación y estudio del son, al tiempo que reivindica la figura de Orozco como investigador esencial en la construcción del pensamiento musicológico cubano.
Panel: Danilo Orozco y la ciencia del alma sonora
A las 9:30 a.m., el panel “Danilo Orozco: las bondades de un ser humano en las exigencias de un científico” reúne a la Dra. Rosaida Savigne, la Lic. Niovis Lescay Girón y la Lic. Taira Pozo Moraguez, bajo la moderación del M.Sc. Manuel Gómez Morales.
El debate explora la dimensión humana del investigador, su rigor académico y su sensibilidad hacia las comunidades portadoras del son, mostrando a Orozco como puente entre ciencia y cultura viva.
Las primeras grabaciones del son
A las 10:00 a.m., el Lic. Javier Rodríguez Calero, del Museo Nacional de la Música, presenta “Las primeras grabaciones de Son de la historia. Los inicios del género en la industria fonográfica”. Su exposición reconstruye el momento en que el son entra en la industria discográfica, analizando grabaciones pioneras, tecnologías de registro y el impacto de la comercialización en la expansión del género.
Debates sobre mito y realidad en la tradición sonera
A las 10:30 a.m., la Lic. Isela del Carmen Vistel Columbié y Rodolfo Vistel Jiménez abordan el tema “Grupo Jaleo: ¿mito o realidad?”, una investigación que revisa relatos, fuentes orales y archivos para esclarecer la existencia y relevancia de esta agrupación dentro de la historia musical santiaguera.
Expresiones del alto oriente cubano
A las 11:00 a.m., Ramón Gómez Blanco presenta desde Guantánamo la ponencia “Expresiones soneras del alto oriente cubano”, donde analiza las variantes regionales del son en su entorno más oriental, destacando sus particularidades rítmicas, sociales y culturales.
Su intervención se apoya en una presentación digital que enriquece el análisis con materiales visuales y sonoros.
Cruces culturales: del canto franco-haitiano al son
A las 11:30 a.m., el proyecto Etnovisual Afrokuba, representado por Miguel Ángel García Velázco y Yasmeani Salas Borrero, expone “Del canto franco haitiano al Son: Bertha Armiñan”. Esta investigación rastrea los vínculos entre tradiciones franco-haitianas y la formación del son cubano, destacando el papel de figuras como Bertha Armiñan en estos procesos de mestizaje cultural.
Producciones Colibrí y el sonido sinfónico popular
El cierre de la jornada, a las 12:00 p.m., está a cargo de Producciones Colibrí con la presentación “La colección Popularmente Sinfónico en sus quince años: los vuelos del Colibrí”, conducida por Adolfo Costales Vega y Liettis Ramos González. El espacio celebra la fusión entre lo popular y lo sinfónico, mostrando cómo el son dialoga con nuevas formas de interpretación musical.
Sábado 9 de mayo: Nuevas miradas, identidades y relecturas del son. Homenaje a Eduardo Sosa
La jornada comienza a las 9:00 a.m. con la presentación de Producciones Colibrí: “Como si fueran mías: homenaje a Eduardo Sosa”, conducida por Dayron Ortega y Liettis Ramos González. El espacio es un tributo emocional y musical al legado de Sosa, destacando su aporte a la canción trovadoresca y su vínculo con la tradición sonera.
Santiago de Cuba en el siglo XIX
A las 9:30 a.m., la Lic. Ivette Hamisi Deulofeu, del Conservatorio Esteban Salas, presenta “La actividad musical en Santiago de Cuba en la segunda mitad del siglo XIX, desde la escena del Teatro Reina Isabel II”. Su investigación reconstruye la vida musical de la ciudad en un período clave, analizando repertorios, espacios escénicos y dinámicas culturales de la época colonial tardía.
Nuevas narrativas del son en la industria global
A las 10:00 a.m., la M.Sc. Miraima Cristina García Lacerra expone “Live in Tokyo, Macy’s Thanksgiving Day Parade y nuevas narrativas del Son en la industria musical: el caso Pío Leyva”. La ponencia analiza la internacionalización del son a través de escenarios globales y la figura de Pío Leyva como embajador del género en contextos mediáticos internacionales.
Lengua, identidad y poder en la música
A las 10:30 a.m., el M.Sc. Yosvel Hernández Alén presenta “¿Son-castellano o salsa-español?: encrucijadas de identidad y poder en la lengua y la música”, una reflexión crítica sobre los procesos de hibridación lingüística y cultural en la música popular, y cómo estos influyen en la percepción de identidad en el Caribe.
El son en la discografía coral cubana
A las 11:00 a.m., el M.Sc. Rodney James Frómeta Bring ofrece “El son en la discografía de los coros cubanos (1960-2016): repertorio y configuración estética del movimiento coral”, un estudio que explora cómo el son ha sido reinterpretado en el ámbito coral, ampliando sus posibilidades expresivas dentro de la música académica.
Panel sobre memoria y tradición santiaguera
A las 11:30 a.m., el Centro Provincial de Casas de Cultura de Santiago de Cuba presenta un panel integrado por el M.Sc. José Mendoza Medrano, la M.Sc. Isabel Rodríguez Elías y la Lic. Marileidys Maceo Duarte. Se abordan temas como “La familia Ramos Revilla”, “El Son de las Montañas” y “Los órganos de música en Santiago de Cuba”, bajo la moderación de Ivette Hamisi Deulofeu, en un recorrido por tradiciones locales fundamentales.
Descolonizar la escucha del son
La jornada cierra a las 12:00 p.m. con la intervención de la estudiante de musicología Hilda Melissa González Sánchez, titulada “El tumbao incesante: descolonizando la escucha del son cubano”. Su propuesta invita a repensar las formas de escuchar el son desde perspectivas críticas contemporáneas, cuestionando jerarquías culturales y reivindicando nuevas formas de interpretación.
Un espacio para la memoria viva
El I Simposio Danilo Orozco In Memoriam no solo celebra la investigación musicológica, sino que reafirma al son cubano como un organismo vivo, en constante transformación. Cada ponencia, cada panel y cada homenaje construyen un mapa afectivo e intelectual donde la tradición no se archiva: se respira, se discute y se reinventa.
Foto: Tomada de La Papeleta
