Dueño de una amplia y reconocida trayectoria artística, Kiki Corona es también el músico que más ha grabado con la EGREM. Cerca de una veintena de fonogramas suyos cuentan con el respaldo de ese sello, incluyendo su última entrega discográfica Corona canta a Garay. Se trata del segundo álbum de una trilogía iniciada en 1999 con Corona canta a Corona, nominado a Cubadisco y donde interpreta la obra del autor de “Longina”.

Según adelantó Kiki Corona, la triada de fonogramas debe completarse en un futuro con uno dedicado a las composiciones de Pepe Sánchez, el padre de la canción trovadoresca cubana.

Corona canta a Garay es un disco sinfónico sin la presencia de la guitarra pese a rendir homenaje a ese grande de la trova tradicional cubana. También resulta distintivo de este álbum que todas sus canciones son del siglo XIX, excepto “La perla marina”, que data de inicios del XX.

Para seleccionarlas contó con la valiosa ayuda del desaparecido Lino Betancourt, gran estudioso de nuestra música.

“África” y “La baracoesa” se incluyen entre los títulos reunidos en Corona canta a Garay, álbum en el que interpreta y nos acerca a la obra de juventud de Sindo Garay cuando este gran trovador tenía entre 15 y 25 años de edad.

Kiki Corona se inició en la música a los 12 años cuando matriculó la especialidad de guitarra en el Conservatorio Caturla, en 1972. Sus maestras de entonces eran Olga Recio y Clara Nicola, pero inquieto como era, nunca llegó a graduarse.

Cuatro años después ya formaba parte del Movimiento de la Nueva Trova gracias a su presencia en el grupo Río negro. Según recuerda, aquí cantaba a dúo con Xiomara Laugart temas del repertorio latinoamericano, bajo la dirección del profesor Luis Ramírez Zúñiga.

No obstante, los verdaderos inicios musicales de Kiki Corona datan de 1978 cuando integró Canto libre, agrupación que interpretaba música llanera, de pasajes y joropo venezolano.

A la par el joven artista recibía clases de composición, orquestación y guitarra popular con prestigiosos maestros como Carlos Emilio Morales, Leopoldina Núñez y Armando Romeu.

Estudió la carrera de Derecho y en esa etapa militó en el grupo Yara junto a otros estudiantes de la Universidad de La Habana. Eran los tiempos en que se iniciaba el grupo Moncada, y como él, Yara también defendía la música latinoamericana.

Tal vez muchos lo recuerdan como cantante y compositor de Mayohuacán a partir de 1988. Su tránsito por este grupo fue importante porque constituyó una escuela de formación artística y musical y le ayudó a formar su sentido de la música. Es decir, a concebir una música más suave, menos bailadora y de texto más fluido. También realizó conciertos por todo el país y en el extranjero.

Como todo músico, cuya carrera va en ascenso, Kiki Corona sintió la necesidad de crear su propia agrupación para dar vida a sus ideas. De ese empeño nació Blanco y Negro en 1990, un grupo propio que lo acompañó durante buena parte de esa década.

Al frente de ese colectivo musical no cambió su habitual línea de creación, sino que recuperó para su repertorio canciones ya conocidas como “Romanza de una verdad” y “La vida es un juego”. No obstante, también incorporó otras de su autoría como “Subasta”, así como composiciones de Ángel Quintero y José Antonio Quesada.

Desde 1983 se abrió paso en el ámbito musical cubano como compositor. Por entonces comenzó a realizar música incidental para programas seriados de la radio y la televisión, entre los que se recuerdan La vida es un juego y la segunda parte de Su propia guerra.

En ese año el joven compositor consiguió una mención del jurado en el Concurso Adolfo Guzmán con el tema “Te amé junto a la brisa”. Y tres años después obtuvo el segundo premio junto a otros galardones para convertirse también en él único autor musical con dos obras finalistas en ese evento.

Kiki Corona ha incursionado además en la realización de música para cine donde se incluye la banda sonora del filme Sabor latino, una coproducción del ICAIC con México y España.

Un lugar destacado dentro su quehacer lo ocupa la composición de música para niños, reunida en varios CDs, algunos de ellos nominados al Cubadisco.

Hacedor de una obra convincente, Kiki Corona crea sus canciones con piano o guitarra y también las orquesta. Sus composiciones, tal como asegura, son crónicas, recuerdos, fotos de su propia vida hechas sin rebuscamientos. Es el autor de conocidos temas como “La nana de las mariposas”, “Tonada de amor” y “La vida es un juego”, todas de los años ochenta.

Sin embargo, “Saberse cubano” es posiblemente la composición suya que más hondo ha calado en nuestro pueblo desde que la escuchó por primera vez. Esta hermosa canción se dio a conocer en el Sexto Congreso de la FEEM efectuado en 1992 y constituyó la respuesta del compositor a la petición hecha por la organización estudiantil.

Aunque es un tema por encargo, “Saberse cubano” destaca por sus metáforas nítidas, profundas y a la vez de fácil comprensión, Pero es también un reflejo de los sentimientos de todos aquellos que de alguna manera hacen Revolución.

Sobre esta composición dijo su autor: «Uno viene a ser como un heraldo de la voz popular, simplemente enlazo los versos que la propia gente me da». Cantante, compositor y orquestador, Kiki Corona es de esos artistas que encuentra en la acogida del pueblo el mayor premio a su obra.