Uno de mis recuerdos imborrables de Heidi Igualada es recorrer casi media capital, primero vía telefónica y luego en automóvil, en busca de una guitarra. Se avecinaba el concierto A guitarra limpia, de la trovadora, en el Centro Cultural Pablo de la Torriente Brau, y su instrumento, apenas un día antes de esa presentación, había sufrido un irremediable percance técnico. Por esas casualidades de la vida, la aparición de la guitarra adecuada, no ya por la disposición de su dueño a prestarla, que era lo más fácil de resolver, sino porque se ajustara tanto al gusto y estilo de Heidi, así como a las condiciones técnicas del espacio y porque su poseedor no tuviera que utilizarla el mismo día, se dificultó sobremanera. Varios amigos trovadores andaban de viaje, dentro y fuera del país; coincidían ensayos, presentaciones y hasta carencia de líneas y otros demonios tecnológicos parecieron alzarse como escollo insalvable. Felizmente, la trovadora mayor Sara González, puso su instrumento a disposición del concierto y a partir de entonces todo fluyó de maravillas.
Ahora, la persecución fue más tranquila y duradera. No por carencias ni percances de ninguna índole, sino porque era justamente Heidi Igualada la última de las entrevistadas necesarias para que finalizara este libro. Durante meses, atareados ambos en nuestros mutuos trabajos, nos vimos en diversos lugares y ya casi formaba parte del saludo decirle, tengo que llamarte para tu entrevista. No está de más añadir que Heidi, trovadora de ley, ya con dos registros en solitario en su haber (los fonogramas Serenata, del año 2002 y En la línea de mi mano, del 2007), cuenta con méritos más que notables dentro de la producción trovera cubana como para incluirla dentro de esta investigación.
Finalmente, como todo plazo alguna vez se acaba, llegó el momento de cerrar estas páginas para su entrega. A pesar de que el correo electrónico (y esta idea, aunque me haga parecer un anciano, se me antoja ya casi incurable), resulta a veces un tanto impersonal para una entrevista, esta fue la mejor manera de salir ambos airosos del trance. Sin embargo, como para desmentir frialdades cibernéticas, la habitual tibieza y lirismo de las palabras cantadas y de los acordes de Heidi que tanto se le escapan desde sus canciones, la actitud respetuosa que le es tan inherente desde su obra y desde el escenario, parecen filtrarse también en sus textos y no se siente la larga distancia de cables y ordenadores que hubo en medio del diálogo. Un par de gratas sorpresas desde las respuestas fue el fruto que trajeron sus reflexiones, breves pero sustanciosas, cargadas de hondos pensares, y que ahora compartimos públicamente. Así pues, aquí va su entrevista; con toda honestidad, creo que las esperas valieron la pena.
¿Cuándo empezó Heidi Igualada a sentirse una trovadora? ¿Por qué la trova como modo de expresión artística?
Un día, para sorpresa mía me enteré de eso (de que era una trovadora), cuando en una "descarga" al lado de mi casa, descaradamente me atreví a cantarle a Vicente Feliú una de mis primeras canciones; él me dijo: "tú eres una trovadora", yo no lo tenía consciente, recuerdo que estuve como una semana sin dormir pensando en eso; no podía creerlo. Tampoco te puedo decir que "elegí" este modo de decir la canción, para mí no existía esa división de expresiones, yo siempre me identifiqué con este tipo de música (o canción); mientras mis contemporáneos escuchaban a los Bonny M, yo oía a Bob Dylan o The Beatles y mientras oían a Julio Iglesias, yo prefería a Silvio. Así también cuando comencé a hacer canciones me salieron por ese camino, pero yo no lo elegí.
¿Como compositora cuáles son tus principales influencias? ¿Hay además alguna trovadora, o alguna otra creadora en específico, con cuya obra te sientas identificada especialmente?
Influencias primarias, todo lo que nombré anteriormente; después me fui nutriendo de otras cosas... la música brasilera, sobre todo Ivan Lins y Dorival Caymmi. Luego el descubrimiento de la música de Marta Valdés fue definitorio, aprendí muchas cosas con Marta; y hoy por hoy me influencia todo lo que me seduce, venga de quien venga. La segunda pregunta creo que ya la he respondido: Marta Valdés.
Habitualmente, la mujer ha sido inspiradora, destinataria de no pocas canciones por parte de trovadores y otros creadores musicales. ¿Cómo te sientes como mujer al tener la posibilidad de poder pasar, además de ser destinataria, a ser también compositora?
Es un juego fascinante. Para cualquiera es maravilloso dedicar canciones; y además, tener un receptor que no sea público; que esté ahí contigo halando el otro lado de la cuerda... más maravilloso todavía. Me doy el gustazo de responder también canciones, aunque no hayan sido hechas específicamente para mí. Si todas las mujeres descubrieran este tipo de "flirteo", estoy segura de que se cocinaría poco en el mundo.
¿Consideras que hay un modo femenino de componer? ¿Aprecias alguna diferencia temática, conceptual o de otra índole entre trovadores y trovadoras a la hora de encarar la creación?
Sí, no tengo dudas de ello. Yo puedo intuir el género cuando escucho una canción. No es la temática, ni el concepto, ni por supuesto la calidad, es algo más subjetivo aún... hay una sutileza, una óptica más suave (aunque provenga de un temperamento fuerte), creo que es una cuestión de naturaleza; indudablemente no tenemos las mismas demandas, ni nos proyectamos igual mujeres y hombres.
¿Cómo te has ha sentido al desarrollar tu labor profesional en un medio que tradicionalmente ha sido de mayoría masculina? ¿Como mujer: te trajo esto retos, dificultades, escollos, o se te facilitó el camino?
Cómoda, no he notado nunca eso, he tenido las mismas consideraciones o descalabros que cualquiera, simplemente lo que me ha tocado o lo que no he logrado ha sido culpa mía y nunca me han cerrado una puerta por ser mujer. En cuanto a mis colegas hombres, no los quiero mejores, son delicados y tolerantes, muy respetuosos... ¿qué más se puede pedir?
¿Qué es para ti la guitarra?
Mi otro yo, la que sabe más de mí que yo misma, por eso me saca a flote lo que tengo por dentro y que en estado normal no soy capaz de percibir; a menudo me sorprendo con lo que escribo, y gracias a la guitarra logro entender muchas cosas que me pasan, incluso que están por pasarme, es vivir como en otra dimensión.
¿Cuáles serían tus definiciones de siempre acerca de cada una de estas creadoras?:
María Teresa Vera
Un misterio
Teresita Fernández
La maestra que canta (como dice ella misma)
Marta Valdés
La sobriedad, la perfección
Miriam Ramos
Una escuela
Sara González
El canto hecho Patria.
¿A qué razones crees que obedece el hecho de que en este momento haya tantas trovadoras a la vez en activo en el país?
Creo que la libertad para elegir y el enfrentar el hecho como algo normal y corriente. El despertar de la capacidad pensante de la mujer en todos los aspectos de la vida, el querer hacer cosas hermosas para mostrarlas a la gente como cualquier ser humano sensible en su pleno derecho de abrirse al mundo.
¿Qué aportes podrías mencionar que han dejado las trovadoras, de antes y de ahora, para la música cubana? ¿Qué no han logrado todavía?
Es una pregunta difícil y delicada, pues pienso que a la música cubana le han hecho aportes tanto las trovadoras como los trovadores, los aportes no tienen que ver (a mi juicio) con el sexo sino con la calidad y el genio; y tan capaz puede ser una mujer como un hombre, y tan incapaz también. Lo que no han logrado es ser tan numerosas.
Entonces ¿qué podemos esperar para mañana de las trovadoras cubanas?
Que la canción sea aún más bella.
NOTA: Esta entrevista aparece recogida en el libro Trovadoras, publicado por la Editorial Oriente en el año 2008
En video: Heidi Igualada interpreta "Serenata"
